衡江

（注：該文章榮獲2012四川省第七屆中小學藝術節論文一等獎）

摘  要：素描造型能力是高中美術藝體生必須解決的問題，通過對素描教學中涉及到的觀察方法、線條以及造型意識進行詳細分析，引導學生把握造型內在規律，從而提高學生的造型能力。

關鍵字：造型能力  觀察方法  線條   造型意識

        我校高中美術藝體生培養方向是通過美術高考為大學輸送專業人才，那么在美術高考中取得好成績的就是首要目標。就美術高考而言，素描造型能力是最為重要的一環，素描造型能力的強弱將直接影響素描的表現，同時也將影響到色彩的塑造及速寫的表現。我校的藝體生素描教學，始終將提高素描造型能力作為第一要素進行。提高學生素描造型能力是一個巨大的系統工程，結合多年教學的實踐，在這里談一下我的淺略探索。

        對于高中生而言，在素描造型中最常見的就是所畫對象“不正確”，這種“不正確”主要來源于學生對影響素描造型因素，如明暗、比例、點線面、虛實等的模糊認識。然而，在素描中這些造型因素并有絕對分明的界限，更無法用精確的數據來衡量。鑒于此，提高素描造型能力是隨著理解能力和表現技巧不斷提高而提高的，這是造型認識的特殊性，也是技能的實踐性。那么怎樣才能少一點模糊性，多一點正確性，使學生的素描造型能力不斷提高呢？

一、學會正確的觀察方法，提高學生的感受能力、理解能力，是提高造型能力的先決條件。

        素描作為一種獨特的美術形式，是和觀察不可分割的。一幅優秀素描作品的誕生，其實也是繪畫者深度觀察的結晶。一個人可以通過觀察和分析大小、形狀、明暗和結構間的比例，然后在紙上創造一系列這種分析好的“比例”，作為其視覺觀察的圖像記錄，這一過程就產生了一幅畫。要學會素描必須學會以一種全新的、入木三分的方式去看。

（一）用視覺思考，觀察時拋除對象功能屬性，專注于對象所呈現的形體屬性。

        素描第一節課就必須要給學生指出這個問題，作為美術生或將來從事美術相關工作者而言，最重要的工具是眼睛，這正如耳朵之于音樂家一樣。高中生在觀察對象時，常存在一個共同的壞習慣，那就是常忽略對象本身的形體屬性（如顏色、高度、寬度等），過多關注對象的功能屬性，如這是一個杯子，是用來喝水的，而且還是一個名牌的杯子。我們在觀察對象的時候必須改掉這個壞習慣，將注意力集中于對象的視覺特征，感受對象的形體屬性，例如在觀察一個人的時候，我們有且應該去感受這個對象是由幾個體塊組成的物件，上面是一個小的方體，中間有一個大的方體和兩根長的柱體，下面也是兩根長的柱體。

（二）始終堅持整體的觀察方式。

        整體的觀察方式，即我們常說的“整體——局部——再整體”的造型方法。整體的觀察方式主要包含兩個層面的內容：

        一是在某個時間點上，對象是以一種整體的方式呈現，而不是盯住某個局部死摳。

        二是在整個造型過程中，始終保持對最后呈現效果的把握。不能在塑造對象的過程中，一會又改變想法，不一會又再改變想法。

（三）不斷反復比較是素描造型最正確且有效的方法。

        鑒于學生對素描造型認識的模糊性，只有不斷深入、反復地進行比較，找出錯誤之處并改善，畫面才會越準確。對于造型的認識，沒有必要像照相似的全部一樣，只要達到一定共識的準確程度即可。常用的比較方法有“關鍵點歸納法”、“十字比較法和傾斜比較法結合運用”、“負形比較法”。

1、關鍵點歸納法。        

        所謂“關鍵點”是指某個圖形或對象的最高點、最低點、最左點、最右點、結構明顯轉折點等，這些“關鍵點”實際上就是對象外形特征比較突出明顯的地方，對于造型起著關鍵的作用。經過教學實踐發現，在素描的最初階段要想很快地畫準對象的基本形，關鍵在于對“關鍵點”的敏感和把握。在素描訓練中，我要求學生把觀察到的“關鍵點”分主次快速畫到紙上，同時用線連接起來。這個階段要強調“關鍵點”的準確，要有意削弱線的感覺（如：圖1至圖3所示），同時讓學生明白“關鍵點”在抓形中的決定性作用。

2、十字比較法和傾斜比較法結合運用。

        十字比較法是指水平線和垂直線結合起來運用，也可以分開單獨來用。列奧納多·達·芬奇，在他的一本筆記本中寫著：“想要在自然界里畫一個裸體或者其他的什么，先舉起你手中的鉛筆垂線來判斷目標物的相對位置?！?SUP>[ 1 ]實踐中對于這種方法，我強調學生盡可能少用鉛筆來比較物體，而盡量多的在眼里產生一條虛擬的垂線或水平線來比較物體。

        傾斜比較法往往和十字比較法一并運用，就是找出對象兩個“關鍵點”，并輔以水平線和垂直線，感受這兩個“關鍵點”形成的角度，以便矯正形體。

3、負形比較法。

        一個對象包括對象本身，我們稱之為“正形”，同時也包括了襯托對象的部分，我們稱之為“負形”（如圖4黑色區域所示就是蘋果的負形）。高中生畫畫時常常將注意力集中于對象本身，而對其負形知之甚少，或者是根本不予關注。負形的形狀（特別是一些規則的負形，如三角形、半圓等）會對正形的確定起到很好的輔助作用，所以更多關注負形，將有可能把物體畫得更準。

二、深刻認識線條這個強大的工具，并熟練、準確表現結構線是提高造型能力的必要手段。

        已故斯坦福大學曼德爾洛維茲教授說過“在整個繪畫史上，線條是視覺畫家使用的最重要的描繪性圖畫要素。線條擁有任何美術作品中包含的內在生命。它是視覺構成的循環系統。線條可以用來客觀地記錄觀察到的事物，描述空間中的形狀，或主觀地表明、引出或暗示大量不同的經驗、概念和直覺。線條是當一個人觀看美術作品（鉛筆畫、版畫、油畫或雕刻作品）時眼睛移動的視覺路徑。幾乎沒有不能用線條代表或重新創造的東西?！?SUP>[ 1 ]因此對于高中美術藝體生而言，認識到線條的魅力，并去學會控制這個強大的工具是素描過程中無法避免的問題。

        線條，即使是最簡單的形式，都可以表現方向，描繪輪廓，顯示和分割空間及捕捉動態。它有高度的表現力，可以表現長度、寬度、色調、明暗關系和質地。在視覺系統中，線條是一個龐大到無窮盡的系統，同時線條在美術作品中不是以線的純粹姿態出現，而是附著于空間形體出現的。如何能讓學生在利用線條造型時快速找到切入點呢？四川大學程叢林教授說：“在具象寫實的素描范疇中，盡管有不同的表現風格，如有的側重結構，有的側重光影，但我們認為在具體表現和刻畫過程中結構線的把握尤為重要。準確而精微的結構線是一張素描哪怕是全因素描成功的保障”，^[3]所以我在教學實踐中選擇從結構線入手。素描表現中的結構線最重要有以下二組：

（一）輪廓線。

1、認識輪廓線的實質。

        高中生畫畫起稿時常常用死死的輪廓線把對象圈得密不透風，然后在這死死的輪廓線里上明暗調子。這明顯是一種錯誤的方法，錯誤的根源就在于對輪廓線沒有充分、正確的認識。以圓球體為例，球體本身是沒有線條的，我們看到的輪廓線其實是面的極限，這條所謂的線只是面的一個轉折，是形體上相對于視線平行的各個平面因透視壓縮而形成的線。明白了這點之后，我們就能感受到：我們眼里的球體實際上只是球體的一半，另一個半因為轉折而被隱藏在后面了。繼而我們可以進一步感受到，輪廓線這種線的功能在發生著變化，其實質是：從一條獨立的單一維度的視覺對象，變成了一個二維對象的輪廓線，它這時已成對象整體的一部分了。對于輪廓線魯道夫·阿恩海姆是這樣說的：“輪廓線代表空間的不連續性，無論深度上的、方向上的、平面上的，還是肌理上的、亮度上的、色彩上的。僅就輪廓線自身來講，線條生成了不連續性，這種不連續性，藝術家可以通過添加不同的色彩、亮度、肌理來增加線的視覺效果。這種不連續性，也許體現為一個空間中前后位置的變化，也許體現為各個面的強度不同?！?SUP>[2]

2、運用“觸摸式”觀察方法去觀察輪廓線。

        我們在觀看倫勃朗、荷爾拜因和安格爾的畫作時，會被其畫面堅實的形體塑造所震撼，包括輪廓的處理都能感受到一種強烈的“體積感”。這些作品是我們學習的范本。高中生在觀察輪廓線的時候，除了常用的觀察方法，還應該學會“觸摸式”觀察。這種觀察方式要求學生把眼睛當做手，沿著對象的表面轉折去“觸摸”，感受對象的起伏變化，用眼睛去“觸摸”每一個細節，并且需要在一邊“觸摸”對象的同時一邊在頭腦里面形成對象的空間造型意識。

3、恰當的表現輪廓線。

        表現輪廓線，大致有以下幾種表現方式，可根據畫面效果和對象的不同靈活運用。

（1）整體清晰，畫面呈浮雕效果。

（2）整體模糊，輪廓線部分作為轉折面被“虛”化。

（3）部分輪廓線清晰，部分輪廓線“虛”化而不明顯。

（4）綜合運用，兼而有之以上三種表現方式。

（二）面與面之間的轉折線。

        抓準了輪廓線對象就有了“外形”，但沒有“體積”，而任何可視的形體都是有形有體的，是由體面構成的，均會占有一定空間。面與面之間的轉折線就是我們常說的“明暗交界線”，在處理這類結構線時需要把握好以下幾點：

1、準確地畫好“明暗交界線”，就能區分出對象的亮部和暗部，對象也就建立了一定的體積感。其位置不僅和對象自身塊面轉折有關，也和光源有關。

2、同輪廓線一樣，面與面的轉折線不是一條單純的線，而是有“體積”的線。

3、面與面的轉折線很大程度上是連續的，表現時應將對象作整體思考并表現。

4、“明暗交界線”也是表現對象質感、量感和光感的重要途徑。

三、走出“把方法當目的”的誤區，培養造型意識是提高素描造型能力的最終目標。

        中央美術學院附中韓寧教授說：“我們可以問，畫出結構是為了達到什么？再往里走，到了形體，形體還不是目的，形體中所寄托的造型意識、感受、認知才基本達到我們所提出的目標?！?SUP>[4]素描作為一切造型藝術的基礎，其不同的表現方法手段最終指向是作者的造型意識，就是強調對對象的觀察與塑造。

（一）走出傳統教學“把方法當目的”的誤區。

        高中生畫素描很容易陷進“技術”的誤區，以為技術就是素描的全部，反而忽略了對象本身。對此中央美術學院王華祥教授有專門論述，他說：“長期以來，我們的美術教育的確存在一種著這種弊端，誤把方法當目的，因而導致許多人學‘僵’了，學‘死’了。素描訓練的本意是要培養分辨力和表現力，然后適得其反，學生們就像作繭自縛一樣，被一系列方法緊緊裹住而無力自拔。”^[4]素描過程中要有方法，要學方法，但又不能把方法絕對化，這點是尤為需要注意的。

（二）培養造型意識，需要培養學生對形體感受的直接性。

        教學中讓學生盡可能直接面對對象，深入感受、理解對象——也就是說要比以前任何時候都要集中精神去觀察并感受。許多在素描時發生的錯誤都在于沒有認真地觀察并感受、理解對象，沒有看到其很難發現的視覺盲點。如果只是畫下我們想象中的形狀而不是我們見到的形狀，那么對提高學生造型能力肯定會產生極大阻礙。

(三)培養造型意識，需要激發學生對形體的敏感度。

        激發學生對形體的“敏感性”是我在教學實踐中一直注意的問題，具體操作的辦法主要有一下幾個方面：

（1）強調“速寫式”素描訓練，讓學生在短時間把對對象的感受表達出來。

（2）嘗試“盲畫”訓練，即只看實物，不看畫紙，手跟著眼睛走。這種方法有兩大好處：其一是在學生將素描已經畫成一種程式的時候，能培養對形體新的敏感度；其二鍛煉學生手與眼的配合能力。

（3）盡可能的多向學生呈現“新鮮”的描繪對象，如：用布包裹石膏頭像、樹根等。

（4）注重教學評價，愛護學生的“敏感”，對學生新奇的理解方式及表現方式不要輕易打擊。

        在高中美術藝體班教學中，提高素描造型能力是一項長期而艱巨的重要任務，因此要始終堅持將造型能力的提高放在教學第一位，并常抓不懈。相信只要幫助學生認識清楚其內在規律，并輔以大量實踐，我們的素描教學會取得優異成績。

參考文獻：

[1]  丹尼爾·M·爾曼德洛維茲等著.《素描指南（第六版）》.上海人民美術出版社，2005

[2]  魯道夫·阿恩海姆. 《藝術與視知覺（新編）》.  湖南美術出版社，2008

[3]  程叢林.《素描》.四川出版集團四川美術出版社  2006

[4]  王華祥.《將錯就錯—中央美術學院王華祥的素描藝術》.河北美術出版社  1993